En este nuevo episodio, electrónica abstracta con Cáncer, minimal click house con Receptor y tonos IDM con Flipper.

Cáncer: Proyecto de Jorge Cortés tras dejar la batería de sus bandas de post hardcore (Supersordo, Niño Símbolo)y dedicarse a la música elecrónica de raíz más abstracta, con influencias de artistas como Autechre, Aphex Twin, Dj Vadim y Porter Ricks.

Receptor: El nuevo alias de Cortés, quien dirige el sello-colectivo Ojo de Apolo, se acerca al minmal click house y ritmos y sonidos más cercanos a la pista de club. Si Cáncer era música de corte más ruidista y experimental, Receptor es más amable y melódica, con una vertiente más cercana a la seducción que a la radicalidad deconstructiva.

Flipper: Claudio Cisternas graba como Flipper y destila una música proto-robótica, con una tendencia hacia la corriente del Intelligent Dance Music, o IDM. En la actualidad, Flipper participa del netlabel nacional Impar, junto a Daniel Nieto (danieto): impar.cl

>>>>>Receptor<<<<<

• Atractores (2005)
-Pista 01
-Pista 02
-Pista 06
-Pista 08

>>>>>Cáncer<<<<<

• CODA.017 (2005)
-Fuga
-Tema Perdido

• 5rmxs_ep (2002)
-rmx_5_LEM
(Remezcla de LEM a Cáncer)

>>>>>Flipper<<<<<
• Coda.009 (2002)
-1
-7

En este segundo capítulo dedicado al colectivo electrónico El Ojo de Apolo, presentamos temas de Cáncer (Jorge Cortés, ex-Supersordo, Niño Símbolo), ADN y Danieto (ambos alias de Daniel Nieto), Óxido (César Nieto) y Tripman.

Música de Medianoche
15 de Octubre de 2008
Nueva Música Chilena
#9
Electro Sur
Discográfica el Ojo de Apolo
Parte 2
(Dub, minimal, abstract electronic, clicks and cuts, IDM)

Bloque 1
>>>>>Cáncer<<<<<
• Coda.009 (2002)
-8 5.47

>>>>>ADN<<<<<
• Coda.009 (2002)
-3
Bloque 2
>>>>>Danieto<<<<<
• Coda.017 (2005)
-Amanecer chistoso
-Otro más
Bloque 3
>>>>>Óxido<<<<<
• Coda.009 (2002)
-2
-10
>>>>>Spin y óxido<<<<<
• Coda.017 (2005)
-Corta y tu piur

Bloque 4

>>>>>Tripman<<<<<
• Coda.017 (2005)
-Campestre Total
-Lluvia de Verano

A fines de la década de 1990, un grupo de músicos chilenos decide lanzarse por el camino de la electrónica abstracta (Intelligent Dance Music, Ambient, Dub), y formar un sello discográfico. Jorge Cortés, el ex-baterista de la banda hardcore Supersordo y de los incandescentes Niño Símbolo expuestos en el capítulo anterior de Nueva Música Chilena, es quien toma las riendas y publica ediciones en CD de su producción como Cáncer y la de los oros miembros del grupo, como Oscar Burotto de LEM, quien aparece bajo los aliases de Sembe y Bios, destilando un ambient experimental, el primero, y un dub fino y minimalista, el segundo. Cáncer explora la deconstrucción y se acerca al sonido de Autechre y Boards of Canada, o sea, posee una gran afinidad con los artistas del sello inglés WARP, en la época.

Playlist:#8
Electro Sur
Discográfica el Ojo de Apolo
Parte 1
(Dub, minimal, abstract electronic, clicks and cuts, IDM)

>>>>>Cáncer<<<<<

• Conexión Viva (2000)
-1
-9
-12
• Unipolar (2002)
-3
-5
-7

>>>>>Sembe<<<<<
• CODA.009 (2002)
-5
-12

>>>>>Bios<<<<<
• CODA.017 (2005)
-Track 01
-Track 02

En este episodio, dos excelentes proyectos que llevaron la mùsica nacional hacia nuevas fronteras, como lo son el post punk experimental màs descarnado de Niño Sìmbolo y el ambient de texturas sonoras levitantes de LEM.

Niño Sìmbolo:
Banda que reuniò los esfuerzos de la guitarra (Katafù Rozas) y la batería (Jorge Cortés) de Supersordo, junto al bajista Julio Cortés (luego en Fracaso y en distintos proyectos experimentales ligados al ambiente del fanzine Fakxion y de la productora mutante).

Este grupo tuvo un paso fugaz aunque significativo por la escena nacional, entre 1997 y 1999, aproximadamente, ya que se convirtieron en los exponentes nacionales de la escena de vanguardia de Chicago y de Washington DC, ligadas a la estética del post punk de Fugazi y la saga de los sellos Dischord y Slowdime, al tiempo que Shellac, Slint, Jesus Lizard y Touch and Go Records. En resumen, Niño Símbolo es una de las agrupaciones más abrasivas y catárticas del rock nacional, a años luz de los esfuerzos paupérrimos por emular el blues o el brit pop de sus coterráneos. Niño Símbolo no te mece, te corta el cuello con una navaja.

Katafù partió a formar un par de años más tarde a los excelentes Familea Miranda, mientras que Jorge Cortés se dedicó por completo a la electrónica abstracta con su sello Ojo de Apolo y su proyecto Cáncer. Julio Cortés formó Fracaso.

Niño Símbolo tuvo un fuerte impacto en bandas como Griz, Congelador y Mostro. Los temas pertenecen a Ley del Hielo, álbum extraído de la sesión grabada por Sergio Díaz para Radio Beethoven en 1998, y el único disco de rock publicado por el Ojo de Apolo.

LEM:
Proyecto ambient electro-acústico de Oscar Burotto y Ottavio Berbakow dedicado a explorar atmósferas y texturas en base a guitarras manipuladas por miles de filtros y efectos, además de sintetizadores vintage de los años 60 y 70, tales como Moogs. LEM se acerca mucho al trabajo de vanguardistas como Labradford y Stars of the Lid, e introdujeron este arte del sonido en Chile, siendo muy influyentes en todo el movimiento de electrónica q2ue se gestaría luego en el Ojo de Apolo y Pueblo Nuevo, o alrededor de festivales como Mutek y Vector.

Formados en 1996, se disolvieron en 2000 para reformarse en 2006. Burotto editó bajo el alias de Sembe (ambient experimental) y Bios (minimal dub), y Berbakow inauguró Esqueleto (folktronica editada en Barcelona por el sello Fuera de Serie). Al regresar para el festival Mutek hace dos años, LEM incorporó guitarras ruidosas ligadas al post rock de Growing.

LEM participó de la compilación Pulsos, de 1998, el hito fundacional de la electrónica abstracta (y no docta, existentes múltiples artistas exxperimentales más bien doctos que existieron antes, reunidos en el disco '50 años' de Pueblo Nuevo) y de rock experimental. LEM editó un cassete y un álbum (Música para películas de ciencia ficción de bajo presupuesto), ambos a menos de 50 copias y agotados. El material expuesto aquí incluye inéditos que Berbakow llevó en los 90 a Radio Beethoven, remasterizados por Sergio Díaz.

Valga la pena decir que ambos registros, de LEM y Niño Símbolo son, por ende, ediciones exclusivas que dificilmente pueden oírse en alguna otra parte.
Disfruten!
Estos son probalemente dos de los mejores grupos en aparecer en esta larga y estrecha franja de tierra.

En esta edición, una hora exclusiva dedicada al icónico grupo de indie rock Congelador, con una revisión completa a su material discográfico. Este trío fundado por Walter Roblero (bajo), y los hermanos Rodrigo (voz y guitarra) y Jorge Santis (batería, teclados) en 1996 debutó ese mismo año en el suberráneo de la mítica disquería Background y entró en receso luego de la primera gira del EIMA (junto a Javiera Mena, Gepe, Vicente Sanfuentes, Icalma, Hoden y Married Monk, entre otros).

Congelador oscila entre momentos de calma extática y ruido desenfrenado, entre un pop nostálgico y la distorsión abrasiva, y editó cuatro álbumes expuestos aquí: Congelador (1998, Quemasucabeza), Despertar (1999, QSC), el instrumental y épico Iceberg (2001, QSC) y Cuatro (2002, QSC, Astro discos en España), además de participar en las compilaciones Pulsos (manifiesto de electrónica abstracta y rock experimental de 1998) y Panorama Neutral (música independiente chilena, aparecido en 2005 por QSC).

Se espera un quinto álbum, Cordillera, grabado el 2004, prometido para el 2005 y luego postergado indefinidamente, el cual fue tocado en vivo antes del receso, y contiene colaboraciones de Katafú (Familea Miranda, Supersordo), Rodrigo Dubó (Rifle) y Diego Morales (Fredi Michel, Djegors).

>>>>Pop empoisonné<<<<

Diego Morales
Mostro
Javiera Mena

Javiera Mena:
Poseedora de una voz algo naif, esta cantautora nacida en 1983 prepara su segundo álbum para el próximo año junto al productor Cristián Heyne.
Su debut 'Esquemas juveniles' del 2006 cosechó excelentes críticas, al tiempo que fue editado en Chile (Quemasucabeza), Argentina, y Japón. Desde pop y electrónica con influencias del italo disco de los años ochenta ('Al siguiente nivel'), hasta baladas acústicas (Sol de Invierno), Mena ha desarrollado distintas vertientes en su carrera, comenzada en 2001.
myspace.com/javieramenamusica

Mostro:
Dúo formado el 2001 por los hermanos Jaime y Carlos Reinoso en la ciudad de los Andes (luego de un inicio como cuarteto en Santiago que incluyó a Walter Roblero de Congelador), Mostro explora nuevas texturas y sonidos a través de la manipulación de instrumentos como la guitarra y teclados casio, los que suenan únicos a pesar de no contar con edal de efecto alguno. Con una puesta en escena desafiante que incluye máscaras, proyecciones futuristas en flash cortesía de Lalob de Holograma, y una actitud enérgica, esta banda de la Quinta Región incluye rítmicas que le deben a lo tribal y melodías vanguardistas. Mostro ha editado dos álbumes por Quemasucabeza: HR01, el 2003, y Consumido por Pájaros, el 2006, y ha mantenido su actividad en vivo, en giras por Chile, Argentina y México.
quemasucabeza.com

Diego Morales:
Tras un debut el 2003 por Luna Records (El dub de los pobres) que lo situó como una joven promesa de la electrónica chilena, el multifacético Diego Morales (bajista de Javiera Mena, parte de Shogún en vivo y Dj como Djegors) deja atrás sus inicios jamaiquinos para emprender un rumbo ligado al ambient y a texturas instrumentales que planean con percusiones reducidas a su mínima expresión en Calmao (2007, Quemasucabeza), el que muestra a un músico en plena posesión de sus facultades creativas. Morales ha participado de festivales internacionales como Mutek, ha tocado en Argentina y México, y ofreció uno de sus temas para la compilación francesa Autres Directions en Musique, dedicada a la escena global de avanzada, donde comparte afiche junto a consagrados como Panamerican y The Remote Viewer.
myspace.com/diegomoralesmusica

Blog: nuevamusicachilena.blogspot.com
Podcast: nuevamusicachilena.podomatic.com

En el cuarto capítulo de este ciclo de nueva música chilena, una mirada hacia la facción más rupturista dentro del espectro nacional, aquéllos que se dedican a manipular sonidos y texturas sin miedo a crear resultados perturbadores e inquietantes. Holograma, Leonardo Ahumada, Come Perro/ Fuma Gato juegan con el ruido, mientras que Jovenabuelo y dormitorio deconstruyen ambientes rock, Electrozombies destruye el lugar y fredi Michel hace bailar a los invitados al ritmo de un latin sound distorsionado.

Ciclo Nueva Música Chilena, Episodio IV: Noise, Experimental, Free
1.-Holograma: Amor Digital
2.-Come Perro/Fuma Gato: Los Andes/Satanás
3.-Diablo: Gramática de la sangre
(Disco: coma. Sello: satanista.2004)
4.-Electrozombies: Ataque sonoro
(CFA, 2006)
5.- Joven abuelo:
-Carrete
-Ya, Listo, Chao
(Ya, listo, chao, 2007)
6.-Fredi Michel: Enganamí
(Panorama Neutral, 2005)
7.-Dormitorio: Anticuco:
(id)
8.-Leonardo Ahumada: 24.08.05 4.32 AM
(Feedback/Números.2006.horrible registros)

Próximo programa: Javiera mena, mostro, diego morales

Gepe+Namm+Aves de Chile


Namm:
Proyecto ambient electrónico conducido por Pablo Flores, uno de los fundadores del colectivo Jacobino Discos,
netlabel chileno que funciona en jacobinodiscos.cl
Namm participa a menudo de los ciclos experimentales
de la Productora Mutante y ha estado tanto en el EIMA
como en su versión francesa, el Sí Po!
Namm se prepara en estos días para presentarse en vivo
en el bar Mala Vida (Calle Loreto, Bellavista)
para los 10 años de la prod. Mutante.
Además, participará de la banda en vivo de Icalma
para el lanzamiento de la película Turistas, de Alicia Scherson, en el Festival de Cine de Valdivia.

myspace.com/nnnaaammm


Aves de Chile:
Dúo a cargo de Pablo Flores (Namm) y Sebastián Sampieri (Les Chicci), las Aves de Chile proviene del grupo experimental El Indio, y mezcla avant folk (Town and Country, Gastr del Sol), junto a minimalismo, música concreta, sonidos encontrados y raíces latinoamericanas.
Graban en 2004 el material que constituye su único álbum,
editado el 2006 por Horrible Registros. Las Aves de Chile fueron, además, la banda que acompañó a Gepe para sus dos primeros discos Gepinto y 5x5, aportando mucho al sonido del cantautor con zampoñas, charangos, bandoneón y hasta un serrucho.
" Aves de Chile es una colección de piezas instrumentales (catalogadas desde "Primera" a "Sexta"), que tienen por igual elementos de lo que se puede llamar folk con lo que se puede llamar electroacústica, pero todo hecho en casa e improvisando. Arpegios de guitarras, piano preparado, electroacústica de Pentium III, metalófono, zampoña y muchas percusiones son algunos de los sonidos que recuerdan el traqueteo de un pico de pájaro, el canto de otro o los paisajes en donde habitan "
Luis Felipe Saavedra, Mus.cl

myspace.com/avesdechile

Gepe:
En su reciente carrera musical, Gepe ha sido tildado desde gurú hasta como un nuevo Víctor Jara. Más allá de los superlativos mediáticos, la música de Daniel Riveros, alias Gepe,es íntima y muy personal.
Con una facilidad para las letras cargadas de imágenes, a veces misteriosas y nunca totalmente develadas, Riveros explora el folk en sus primeros trabajos, para ligarse luego a la electrónica y al pop, bajo la supervisión del productor Vicente Sanfuentes (Original Hamster, Los Mono)
en su última entrega, Hungría (Quemasucabeza, 2007). Revisaremos, además, el Ep 5x5(2004, Jacobino) y el álbum debut Gepinto (2005, Quemasucabeza)

En este segundo episodio, indagamos en los sonidos de dos de los mejores proyectos musicales en Chile en la actualidad.

Icalma
Proyecto dirigido por Philippe Boisier (Mambo Taxi, Pánico), con una fuerte exploración de atmósferas y texturas que fusionan el neo folk, el post rock y la electrónica.
www.myspace.com/icalma

Shogún
Alias creativo del productor Cristian Heyne (Supernova, Nicole, Javiera Mena), Shogún es uno de los entes más enigmáticos en rondar el ambiente nacional. Un sonido obsesivamente pulido y trabajado, a veces denso, hipnótico e incluso sensual, es la característica principal de este artista que bebe de la influencia de bandas como My Bloody Valentine, The Cure, Tricky y Nine Inch Nails.
www.cristianheyne.com (descarga sus dos últimos discos)

La primera edición incluye una exhaustiva revisión a la carrera del grupo conformado en la actualidad por Rodrigo Gomberoff en bajo (Insurgentes), Rodrigo “Katafú” Rozas en guitarra (Supersordo, Niño Símbolo) y José Juneman en batería (Mota), con material de los tres álbumes editados por la banda santiaguina, hoy radicada en Barcelona, España. La compilación Llamando al desastre (2007, Miranada) y el álbum Ensayo ≠ error (2006, Quemasucabeza) conforman el cuerpo de este primer programa, con el particular estilo de humor negro, poesía dadá y una fijación con el post punk (Fugazi y Mission of Burma) del trío chileno residente en Europa, quienes alternan pasajes de ruido y distorsión con momentos ambientales.